那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别正是这里。“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。
　　没有思想或者思路不对，学什么书体都有可能写成匠体。明清时为了追求整齐，把欧阳询赵子昂的楷书写成了馆阁体，把变化无常的王羲之行书写成了平庸的院体行书。清末的赵之谦和陶濬宣是同乡，都学魏碑，赵之谦用用毛笔之柔化刀刻之刚，成了魏碑大家;陶濬宣亦步亦趋模拟刀刻，笔法结体板滞仅仅和魏碑美术字一部之差。

　　书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”——罗丹的话再次在我们耳边响起。
 　　王羲之、王献之、颜真卿、米芾、王铎、八大山人，这些人历史上留美名，就在于他们的书法既有共性，又有自己独特的个性，不重复古人，也不重复自己。王羲之古质內擫，王献之学其父而外拓华美;颜真卿在楷书及行书中引入篆籀气息，在二王之外独开一门;米芾集古字博采众长……
　　书法，在不违背文字意义前提下，可以有充分可变性的表现力，可以虚实伸缩、疏密、奇正、歪斜、松散……通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相依存，互相制约，互相映衬，彼此呼应，相生相克的“道”的深意来。青岛书法培训小编认为书法，它和写字的概念完全是两个不同的概念。